Wakacje? Dla wielu to reset. Dla innych – okazja, by złapać nową perspektywę i… złapać zasięgi. Bo jeśli myślisz o swojej marce osobistej poważnie, nie możesz odkładać jej na czas urlopu. Zwłaszcza że nie chodzi o „pracę w czasie wolnym”, ale o mądre wykorzystanie tego, co już robisz – podróżujesz, poznajesz, doświadczasz.

Nie musisz mieć aparatu, drona, montażysty ani scenariusza jak z reklamy hotelu. Wystarczy autentyczność, minimum planu i świadomość, jak takie treści przekuć w konkretną wartość dla odbiorców. O to, jak to zrobić skutecznie, zapytaliśmy Dawida Pasternaka – eksperta marketingu online i mentora biznesowego, który od lat uczy, jak przekładać swoją codzienność na działania, które… po prostu zarabiają.

1. Zacznij od celu, nie od aplikacji

Większość ludzi nagrywa „coś ładnego”, a dopiero później zastanawia się: co z tym zrobić. Tymczasem – jak mówi Dawid Pasternak:

– Rolka to nie tylko filmik. To forma komunikatu. Jeśli nie wiesz, co chcesz przekazać – algorytm też nie będzie wiedział, komu to pokazać.

Pomyśl więc, co chcesz pokazać jako ekspert/ka, twórca, trener/ka, właściciel/ka marki?
Może:
– „Zobacz, jak wygląda życie freelancera na Teneryfie.”
– „Moja poranna rutyna – bo zdrowy umysł to zdrowy biznes.”
– „Dlaczego odpoczynek jest częścią strategii”?

Treść = forma. Im większy sens, tym mniejszy stres przy montażu.

2. Plan to Twoje koło ratunkowe (ale nie mapa skarbów)

Zamiast codziennie zastanawiać się „czy coś dziś nagrywać?”, spisz wcześniej 3–5 motywów, które chcesz uchwycić: poranek, jedzenie, spacer, praca zdalna, zachód słońca, rozmowa z kimś inspirującym. Nagrywaj pionowo, w naturalnym świetle, nie przejmuj się drobnymi niedoskonałościami. To właśnie one budują zaufanie.

Format pionowy, 5–10 sekundowe ujęcia, miks ujęć szerokich i zbliżeń – to złoty standard w Reels.

3. Zadbaj o storytelling – nie tylko widoki

Rolki z wakacji to nie tylko ładne tła. To szansa, by odbiorcy zobaczyli w Tobie człowieka z wartościami, stylem życia, wyborem.

Możesz opowiedzieć:
– Dlaczego ten wyjazd był dla Ciebie ważny?
– Co zmienił w Twoim podejściu do pracy?
– Jak Twoja marka osobista pozwala Ci pracować skąd chcesz?

Wideo z takim przekazem działa jak wizytówka i portfolio w jednym.

4. Nie sprzedawaj – pokazuj korzyść

Jeśli Twoje produkty (np. e-book, kurs online, konsultacje) są częścią Twojej działalności – pokaż je w kontekście. Nie musisz mówić: „kup teraz”. Pokaż, jak ktoś pracuje z Twoim materiałem przy basenie. Albo że dzięki Twoim wskazówkom zarobił na wyjazd.

„Sprzedaż przez inspirację” to nowa waluta social mediów. Klient chce się z Tobą utożsamiać – nie tylko Cię podziwiać.

5. Zrób to prosto – ale dobrze

Nie potrzebujesz profesjonalnego montażysty. Wystarczy aplikacja z telefonem w dłoni. Dawid Pasternak rekomenduje m.in. CapCut, VN, InShot – ale także Canvę, jeśli dopiero zaczynasz i chcesz działać intuicyjnie.

– Canva to świetny start: masz dostęp do gotowych szablonów, efektów, dźwięków i animacji. Możesz nawet dodać teksty i voice-over – bez wychodzenia z aplikacji – mówi Pasternak.

Wybierz jedną aplikację, poznaj ją porządnie i… nie kombinuj. Autentyczność i spójność robią dziś więcej niż perfekcja.

BONUS: Jak wycisnąć z jednej rolki więcej treści?

1. Skróć ją do 5 sekund i wrzuć jako zajawkę na Stories.
2. Wybierz z niej jeden cytat i zrób z tego grafikę na feed.
3. Nagraj krótką wypowiedź solo i opowiedz więcej o tym, co widać na rolce – np. w formie mini-podcastu.
4. Użyj tej samej rolki jako tła i dodaj tekst: „Zajrzyj za kulisy”.
5. Napisz newsletter – np. „Czego nauczyły mnie 3 dni offline?” – i dodaj do niego link do tej rolki.

Pamiętaj!

Twoje wakacyjne rolki to nie tylko estetyka. To narzędzie do opowiadania Twojej historii, wzmacniania przekazu i… budowania przychodu. To nie muszą być idealne klipy z dronem. Wystarczy prawda, kontekst i kilka ujęć, które pokażą, że nie tylko masz wiedzę – ale też potrafisz ją przełożyć na własne życie. A to działa.

Artykuł 5 sposobów, jak nagrywać wakacyjne rolki, 
które budują markę i przyciągają klientów pochodzi z serwisu issue27.pl.

Współczesny rynek oferuje szerokie możliwości dla osób, które chcą sprzedawać swoje produkty w formie cyfrowej. Masz pomysł na biznes online, ale nie wiesz, od czego zacząć? Poznaj wskazówki Dawida Pasternaka – mentora biznesu i eksperta marketingu, które ułatwią Ci przejście przez cały proces twórczy. Krok po kroku, od idei po gotowy produkt, który zachwyci innych.

Jaki produkt cyfrowy jest najbardziej opłacalny?

To pytanie z serii podchwytliwych, ponieważ nie ma jednej sprawdzonej recepty na idealny biznes. Każdy pomysł niesie za sobą zarówno szanse na sukces, jak i ryzyko niepowodzenia. Na czym powinniśmy się skupić? Proces zaczyna się od pomysłu, ale aby wcielić go w życie, trzeba zadbać o kilka kluczowych elementów: produkcję, zarządzanie projektem, promocję i sprzedaż.

Najpopularniejsze produkty cyfrowe to:

• E-booki – publikacje w formacie PDF, EPUB, czy MOBI, które można czytać na urządzeniach mobilnych.
• Kursy online – materiały edukacyjne w formie wideo, audio oraz tekstów czy quizów, które pomagają w nauce nowych umiejętności.
• Szablony i grafiki – gotowe projekty do użycia w pracy graficznej, web designie czy w marketingu.
• Oprogramowanie i aplikacje – programy komputerowe, aplikacje mobilne lub wtyczki do istniejących systemów, które rozwiązują konkretne problemy.
• Muzyka i efekty dźwiękowe – utwory, samplery, ścieżki dźwiękowe do użycia w produkcjach wideo, podcastach, reklamach.

Krok pierwszy: Postaw siebie na pierwszym miejscu.

Na początku zastanów się nie tylko nad samym pomysłem, ale również przeanalizuj swoje potrzeby, cele i marzenia. Dlaczego jest to tak ważne, aby kreować przedsięwzięcia w zgodzie ze swoimi wartościami? Bo to Ty będziesz sprzedawał dany produkt i reprezentował go! Kiedy stajesz się twórcą, granica między życiem zawodowym a prywatnym zaciera się zacierać, dlatego musisz lubić, to co robisz. Być tym naprawdę zainteresowanym.

Każdy pomysł potrzebuje solidnego fundamentu: jasno określonych celów i świadomego kreowania produktów dla konkretnej grupy docelowej. Zadaj sobie  więc dwa ważne pytania:

– Dlaczego potencjalny klient miałby zainteresować się danym produktem?
– Jakie będzie miał korzyści z jego zakupu?

Nie zapomnij również o analizie SWOT, która pomoże Ci ocenić mocne i słabe strony Twojego pomysłu oraz określić szanse i zagrożenia związane z prowadzeniem e-biznesu.

Przykładowa analiza SWOT

Mocne strony:

• Niskie koszty produkcji i dystrybucji.
• Łatwość dostępu do globalnego rynku.
• Możliwość automatyzacji sprzedaży i dostarczania produktu (np. za pomocą platform e-learningowych, sklepów internetowych).

Słabe strony:

• Wysoka konkurencja na rynku.
• Wymaga dużej wiedzy technicznej i umiejętności promowania produktu.
• Trudność w wyróżnieniu się na tle innych twórców.

Szanse:

• Wzrost zapotrzebowania na edukację online i produkty do pracy zdalnej.
• Możliwość skalowania biznesu, sprzedaży do różnych rynków.
• Zwiększenie świadomości marki, dzięki social media.

Zagrożenia:

• Zmienność algorytmów na platformach społecznościowych, co może wpływać na widoczność.
• Ryzyko piractwa lub nieautoryzowanego udostępniania produktów.
• Zmniejszona wartość postrzeganego produktu z powodu zbyt niskiej ceny.

Krok drugi: Poznaj konkurencję

Zidentyfikowanie głównych graczy w branży jest kluczowe. Dokonaj analizy dostępnych już produktów. Porównuj zasób treści, wartość merytoryczną i ceny. Sprawdź opinie klientów – dowiesz się, co cenią, a czego im brakuje.

Nie zapomnij również o komunikacji! Koniecznie sprawdź, jakie podejście do swoich klientów ma Twoja potencjalna konkurencja. Zwróć uwagę, na to jakich kanałów komunikacyjnych używają i jaki język promocji stosuje.

Krok trzeci: Zadbaj o identyfikację wizualną

Silna identyfikacja wizualna to klucz do tego, aby wyróżnić się na rynku i zbudować swoją wiarygodność. Twoje logo, kolory, fonty oraz styl komunikacji z klientami muszą być spójne i zapadające w pamięć. Atrakcyjna i profesjonalna identyfikacja wizualna zwiększa postrzeganą wartość produktu i może przyciągnąć potencjalnych klientów.

P.S. Nie masz talentu do grafiki? Warto współpracować z profesjonalnym grafikiem, aby zadbać o najwyższy poziom estetyki Twojej marki.

Krok czwarty: Wycena produktu cyfrowego

Cena produkty cyfrowego musi być opłacalna dla Ciebie, ale również przystępna dla grupy docelowej.

Dokonując jej uwzględnij:

• Koszty produkcji – chociaż koszty produkcji e-produktu są z reguły niższe niż fizycznego, uwzględnij czas i zasoby poświęcone na jego stworzenie.
• Wartość dla klienta – cena powinna odpowiadać wartości, jaką Twój produkt dostarcza.
• Analizę konkurencji – warto jeszcze raz na tym etapie sprawdzić, jakie ceny mają podobne produkty oferowane przez konkurencję. W ten sposób dostosujesz ofertę do rynku.

Krok piąty: Wykorzystaj moc komunikacji H2H

Produkt gotowy? Wspaniale, w takim razie czas zaprezentować go światu! Wybór odpowiednich narzędzi komunikacyjnych jest istotny, aby dotrzeć do potencjalnych klientów. Przejrzysta strona internetowa buduje zaufanie i wiarygodność, ale to social media pomagają skutecznie angażować odbiorców.

Zadbaj o stały kontakt z obserwatorami

Od lat nieprzerwanie to właśnie social media są jednym z głównych narzędzi promocyjnych, dlatego warto docenić ich skuteczność. Ponadto to dzięki nim możesz stosować komunikację H2H, czyli human to human, bezpośrednią, naturalną i swobodną. Do wyboru jest wiele platform takich jak: Meta (Facebook, Instagram), TikTok czy YouTube. Kanały należy dopasować do swojej działalności, ale mam dla Ciebie dobrą wiadomość! Nie ma takiej branży, która nie nadaje się promocje w mediach społecznościowych!

Działania, które warto podjąć:

• Budowanie społeczności – twórz grupy i profile do interakcji z odbiorcami.
• Kampanie reklamowe – płatne reklamy pozwolą Ci dotrzeć do nowych klientów.
• Content marketing – regularne publikowanie treści edukacyjnych przyciągnie uwagę i wzmocni relację z obserwatorami.

W tym artykule przedstawiłem Ci najważniejsze aspekty, na które składa się tworzenie produktów cyfrowych. Pamiętaj, że tworzenie i sprzedaż produktów cyfrowych to proces, w którym liczy się zarówno strategia, jak i konsekwencja. Chcesz wiedzieć więcej o budowaniu bazy klientów, zwiększaniu sprzedaży i rozwijaniu marki? Skontaktuj się ze mną – chętnie pomogę Ci ugruntować mocną pozycję na e-rynku!

 

Wyświetl ten post na Instagramie

 

Post udostępniony przez Dawid Pasternak | Ekspert Marketingu | szkolenia| (@dawidpasternak_)

Artykuł Stwórz produkt cyfrowy 
w 5 krokach i zacznij zarabiać! pochodzi z serwisu issue27.pl.

Carrera

2.Przenośny sprzęt do minigolfa

Zestaw do mini golfa to doskonała zabawa zarówno na świeżym powietrzu, jak i w domowym zaciszu. Dzięki kompaktowym rozmiarom i łatwości w przechowywaniu, możesz cieszyć się grą w każdej chwili, niezależnie od miejsca.

Amazon 85 zł

3.Zestaw wyrafinowanych kosmetyków 

Luksusowy zestaw zapachowy, który łączy elegancję z wyjątkowym stylem. W opakowaniu znajduje się popularny zapach w subtelnym, srebrnym zdobieniu, idealny na prezent. Jego delikatna formuła sprawia, że zapach jest subtelny, a jednocześnie długotrwały, wprowadzając do otoczenia nuty świeżości i wyrafinowania.

Jo Malone London/ Douglas.pl, 152 zł

4.Pod prysznic

Zestaw pod prysznic z kolekcji Homme to doskonały prezent dla mężczyzny, który ceni skuteczną i odświeżającą pielęgnację. Zawiera produkty, które oczyszczają skórę, jednocześnie dbając o jej nawilżenie i ochronę. Dzięki temu zestawowi każdy mężczyzna poczuje się pewniej, gotowy na wyzwania dnia codziennego.

Rituals 109 zł

5.Stylowy portfel

Portfel męski w kolorze czarnym, wykonany z wysokogatunkowej skóry naturalnej z widocznymi jarzmami, to elegancki dodatek dla mężczyzn ceniących funkcjonalność i prostotę. Model jednokomorowy bez zapięcia oferuje kieszonkę na bilon na zatrzask, trzy przegrody na banknoty (w tym jedną na suwak), trzy miejsca na karty płatnicze oraz trzy dodatkowe otwarte kieszonki.

Ochnik,129 zł

Artykuł Pomysły na prezent dla niego pochodzi z serwisu issue27.pl.

materiał reklamowy

Na mapie warszawskich foodies pojawiło się wyjątkowe miejsce, które z pewnością przyciągnie również uwagę prawdziwych koneserów kawy i entuzjastów nowoczesnych technologii. Specjalistyczny sklep Przyjaciele Kawy, znany z pasji do najwyższej jakości ziaren oraz zaawansowanego sprzętu do parzenia, rozpoczął współpracę z marką Sage, producentem prestiżowych ekspresów, cieszących się uznaniem na całym świecie.

Statystyki konsumpcji kawy w Polsce wskazują na rosnący trend. Polska należy do największych rynków kawowych w Europie Środkowo-Wschodniej. Przeciętny Polak wypija rocznie około 95 litrów kawy, co odpowiada ponad 3 kilogramom na osobę. Popularność kaw specialty rośnie, co jest efektem coraz większej świadomości konsumentów dbających o jakość ziaren, ich pochodzenie i sposoby parzenia. Jesienią i zimą, gdy konsumpcja kawy osiąga apogeum, Polacy częściej odwiedzają kawiarnie i sięgają po kawy o bogatszych smakach*.

Pasja i wiedza jako fundament współpracy

Partnerstwo Przyjaciół Kawy i Sage opiera się na wspólnych wartościach, takich jak miłość do kawy i dążenie do perfekcji. Dzięki temu, w jednym z najpopularniejszych warszawskich miejsc dla kawoszy można porozmawiać z ekspertami, przetestować najnowsze technologie oraz premium ekspresy kolbowe Sage.

 „Nasze partnerstwo z Przyjaciółmi Kawy to wynik wspólnej pasji i głębokiej wiedzy na temat kawy oraz urządzeń do jej przygotowywania. Jesteśmy tu po to, by dzielić się tą wiedzą z warszawskimi smakoszami, dla których kawa jest czymś więcej niż tylko napojem – to sposób na życie, źródło codziennej przyjemności i niezliczonych smakowych odkryć.”

– wyjaśnia Tomek Guz, Dyrektor Generalny Sage Appliances w Polsce.

Nowa współpraca została zainaugurowana warsztatami, w których uczestnicy mogli wziąć udział w cuppingu, czyli degustacji różnych gatunków kaw specialty oraz baristycznym masterclass. Uczestnicy mieli okazję nauczyć się, jak wydobywać z kawy pełnię smaku, przygotowując nie tylko klasyczne espresso, ale i sezonowe wariacje jak pumpkin spice latte.

Miejsce, które warto odwiedzić

Przy Pańskiej 77/79 pasjonaci mogą nie tylko zasmakować kawy parzonej przez profesjonalistów, ale również wypróbować najnowsze akcesoria i sprzęt do domowego parzenia kawy. Na przykład, w ofercie znajduje się premierowy model Sage – Oracle Jet – łączący pełną automatyzację z precyzją, która zadowoli nawet najbardziej wymagających kawoszy. Ekspres ten wyróżnia się profesjonalną, 58-milimetrową kolbą oraz zaawansowanym młynkiem żarnowym Baratza®, oferującym aż 45 ustawień mielenia. Personel w sklepie chętnie odpowie na pytania i udzieli praktycznych wskazówek dotyczących jego funkcji oraz przygotowania idealnej kawy w warunkach domowych.

Oracle Jet jest wyposażony w zaawansowany system Auto MilQ, który pozwala uzyskać jedwabistą mikropiankę, optymalizowaną również pod kątem zamienników mleka, takich jak sojowe, migdałowe i owsiane, z możliwością regulacji temperatury od 40 do 75°C oraz 8 poziomami spieniania. Co więcej, ekspres oferuje nowoczesny ekran dotykowy z wysoką rozdzielczością, zapewniający intuicyjną obsługę i wybór napojów kawowych, w tym nowości – espresso i kawę parzoną na zimno.

Dzięki technologii ThermoJet® urządzenie osiąga optymalną temperaturę do ekstrakcji w zaledwie kilka sekund, jednocześnie zużywając o 32% mniej energii. Dodatkowo funkcja „Wskazówki baristy” analizuje proces ekstrakcji i sugeruje dostosowanie parametrów mielenia, aby uzyskać idealnie zbalansowany napój.

Zarówno Przyjaciele Kawy, jak i Sage otwierają nowe możliwości doświadczania wyjątkowej kawy, a ich współpraca z pewnością ucieszy warszawskich kawoszy poszukujących nowych doznań smakowych.

 

Wyświetl ten post na Instagramie

 

Post udostępniony przez Przyjaciele Kawy (@przyjaciele.kawy)

Więcej: https://www.przyjacielekawy.pl/ 

*Zródło: Euromonitor, CBI

Artykuł Przyjaciele Kawy i Sage w Warszawie: Nowy wymiar kawowego doświadczenia pochodzi z serwisu issue27.pl.

3 października w luksusowym Hotelu H15 w samym centrum Warszawy odbyło się otwarcie i prezentacja nowej, prestiżowej linii POWAB Clinic, która od 4 października funkcjonuje w przestrzeni kamienicy Glassów. Obecność na otwarciu uświetniły osoby znane – min. Joanna Marcin Hakiel z narzeczoną, Milena Suszyńska, Karol Dziuba, Michał Piróg, Joanna Moro, Joanna Derengowska, Małgorzata Lewińska, Anna Korcz, Łukasz Kędzior – Lukebook, Łukasz Nowicki z żoną Olgą, Ewelina Ruckgaber, Rafał Mohr, Paweł Koślik – i przyjaciele marki POWAB Clinic. Wydarzenie poprowadzili Joanna i Paweł Orleańscy. Partnerami wydarzenia byli: Szkoła Tańca Marcina Hakiela oraz Dom Aukcyjny Des Arte.

Podczas otwarcia można było zobaczyć nową przestrzeń POWAB Clinic, sprawdzić dostępne tam zabiegi oraz urządzenia, na których się je wykonuje – min. zabiegi Geneo, endermologię LPG, czy falę uderzeniową Storz. –

Nowa lokalizacja POWAB Clinic daje nowe możliwości – połączenia zabiegów medycyny estetycznej z odpoczynkiem w luksusowym hotelu. – Jest to okazja do zrobienia sobie wspaniałego wypadu do Warszawy, podczas którego zrelaksujemy się we wspaniałych wnętrzach hotelu a jednocześnie możemy zaplanować kompleksowe upiększanie – zaprasza Iwona Fogelman. – Hotel, jego kawiarnia i wspaniała restauracja są też otwarte dla Warszawianek/Warszawiaków można więc połączyć zabiegi z lunchem z przyjaciółką czy przynajmniej kawą nie mówiąc już o tym, że marzy mi się, by kobiety wpadały tu na romantyczny weekend z relaksem czy wypad z zabiegami z przyjaciółką.

A Paweł Orleański, prowadzący otwarcie nawoływał do korzystania z zabiegów również panów. 

W ofercie POWAB Clinic znajdziemy zabiegi ujędrniające, odmładzające i redukujące tkankę tłuszczową. Dostępne technologie to m.in. LPG endermologia, Storz wykorzystująca falę akustyczną wysokiej częstotliwości, czy najnowszą technologię MMFU pozwalającą na bezinwazyjny lifting i napięcie skóry. Na koneserów relaksu czeka najlepszy masaż rozluźniający napięcie mięśni i przywracający harmonię w ciele.

Linia premium POWAB Clinic w H15 będzie otwarte od 4 października.

Artykuł Otwarcie POWAB Clinic w Hotelu H15 pochodzi z serwisu issue27.pl.

W poniedziałek 30 września br. w kinie Iluzjon w Warszawie obyła się uroczysta gala wręczenia pierwszych w historii nagród CRAFTY-SPR Awards. Akademia Jurorów, licząca 144 twórców i producentów zrzeszonych w Stowarzyszeniu Producentów Reklamowych, oceniła ponad 200 zgłoszonych projektów w 14 kategoriach. 

CRAFTY – SPR Awards to wydarzenie, którego celem jest docenienie warsztatu i talentu osób tworzących reklamy, a także stworzenie platformy łączącej twórców z producentami.

 „Potrzebowaliśmy wydarzenia poświęconego wyłącznie twórcom i producentom, żebyśmy mieli szansę na networking i dialog. CRAFTY-SPR Awards to nasz autorski projekt, opracowany przez grupę producentów SPR: Magdę Garską (Xantus), Marcina Dworuchę (F25), Tomka Dławichowskiego (Timecode) i mnie. Uznaliśmy, że jest przestrzeń na te nagrody i że są doskonałym uzupełnieniem tego, co już funkcjonuje na naszym rynku. Nie było do tej pory w naszej branży wydarzenia poświęconego tylko i wyłącznie realizatorom i producentom reklam” – mówi Arleta Robinson, prezeska Stowarzyszenia Producentów Reklamowych i domu produkcyjnego Lucky Luciano.

Do pierwszej edycji nagród zgłoszono ponad 200 produkcji, przesłanych przez 30 domów produkcyjnych i postprodukcyjnych, w 14 kategoriach. Nowością na rynku jest kategoria Zrównoważona Produkcja, w której nagrodzono domy produkcyjne szczególnie dbające o klimat i środowisko przy swoich realizacjach. W skład Akademii jurorskiej weszli twórcy branży reklamowej oraz kilkunastu doświadczonych producentów.

„Bardzo zależało nam, aby sposób oceniania prac był rzetelny i uczciwy. Wzorowaliśmy się na systemie przyznawania Oscarów. Powołaliśmy więc 144 osobową Akademię jurorską i stworzyliśmy system online, za pomocą którego każdy członek Akademii mógł anonimowo ocenić prace i oddać swoje głosy. Następnie system zliczył wyniki i tak wyłoniliśmy laureatów. O jakość ocen zadbaliśmy w ten sposób, że każdą kategorię oceniali głównie przedstawiciele danego tzw. „kraftu” – i tak w kategorii reżyseria oceniali reżyserzy, w kategorii scenografia – scenografowie itd. Akademię uzupełniło jeszcze kilkunastu doświadczonych producentów z naszego stowarzyszenia.” – mówi Tomek Dławichowski, wiceprezes Stowarzyszenia Producentów Reklamowych i prezes domu produkcyjnego Timecode.

Wyniki głosowania zaprezentowano podczas uroczystej gali finałowej 30 września w warszawskim kinie Iluzjon, na której przyznano nagrody główne i po dwa wyróżnienia w każdej kategorii.

Kategorie CRAFT:

• Reżyseria:
  • Zwyciężczyni: Monika Kmita „Yes. Portret kobiecy” (F25)
  • I Wyróżnienie: Filip Załuska „SAR Bingo” (F25)
  • II Wyróżnienie: Marcin Pucyk „Unilever / AXE/ Łapy w górę” (Watchout Studio)

• Zdjęcia:
  • Zwycięzca: Mikołaj Syguda „Yes. Portret kobiecy” (F25)
  • I Wyróżnienie: Julian Kernbach „HBO The last of us” (Ilmatic)
  • II Wyróżnienie: Michał Englert „Fortuna Bogini” (Watchout Studio)

• Scenografia:
  • Zwycięzca: Nara Dumitrescu „Betclic Płaciliśmy podatki” (Dobro)
  • I Wyróżnienie: Paweł Dąbrowski „HBO The last of us” (Ilmatic)
  • II Wyróżnienie: Natalia Mleczak „Image Play Different” (Lucky Luciano)

• Kostiumy:
  • Zwycięzcy: Paulina Surma i Sebastian Tokarczyk „Ikea Starter” (Spokój Film)
  • I Wyróżnienie: Dana Anghel „Betclic Płaciliśmy podatki” (Dobro)
  • II Wyróżnienie: Marta Zaczyńska „Yes. Portret kobiecy” (F25)

• Charakteryzacja / Make up:
  • Zwycięzca: Dagmara Śrama „L’oreal Revitalift” (Szut Szut)
  • I Wyróżnienie: Dominika Godziemba-Tytrek „Blik Strofki” (Timecode Film Production)
  • II Wyróżnienie: Kasia Biały i Daniel Gryszke „Ikea Starter” (Spokój FIlm)

• Animacja:
  • Zwycięzcy: Jacek Szewczyk, Bartek Rejdych, Patryk Habryn, Karol Szczepankiewicz  „Kubuś Waterrr” (Xantus)
  • I Wyróżnienie: Rafał Blecharz „Żabka Energy” (F25)
  • II Wyróżnienie: Magdalena Miszczak i Roman Pieńczykowski „Dopamina” (Truskavka)

• VFX:
  • Zwycięzcy: Joanna Rutkowska, Natalia Rajszysz, Andrey Suhoroslov, Łukasz Piątkowski, Grzegorz Żołnowski „Little Simz BMW” (Locomotive)
  • I Wyróżnienie: Yan Marchenko „Sony ULT” (Truskavka)
  • II Wyróżnienie: Piotr Kłosowicz i Marcin Kolendo „Biedronka loyalty” (OTO Film)

• Montaż:
  • Zwycięzcy: Mateusz Rybka i Kuba Michalczuk „Fortuna Bogini” (Watchout Studio)
  • I Wyróżnienie: Jakub Tomaszewicz „Yes. Portret kobiecy” (F25)
  • II Wyróżnienie: Magda Mikołajczyk „Orange, Wizerunek” (Film Produkcja)

• Korekcja barwna:
  • Zwycięzca: Piotr Nowicki „Oshee Daria Miami” (Lemon)
  • I Wyróżnienie: Dominik Deras „HBO The last of us” (Ilmatic)
  • II Wyróżnienie: Piotr Nowicki „Sony ULT”, (Truskavka)

Kategorie dodatkowe:

• Producentka/Producent Roku:
  • Zwycięzca: Adrian Włodarski (Watchout Studio)
  • I Wyróżnienie: Anna Łopat (Dynamo)
  • II Wyróżnienie: Jan Szczeniowski (Spokój Film)

• Kierowniczka/Kierownik Produkcji Roku:
  • Zwycięzca: Jarosław Frontczak (Film Produkcja)
  • I Wyróżnienie: Katarzyna Ferenc (Film Reaktor)
  • II Wyróżnienie: Aleksandra Karkosa-Tomczak (F25)

• Dom Produkcyjny Roku:
  • Zwycięzca: F25
  • I Wyróżnienie: Dobro
  • II Wyróżnienie: Watchout Studio

• Film Roku:
  • Zwycięzca: „Yes. Portret kobiecy” (F25)
  • I Wyróżnienie: „Betclic. Płaciliśmy podatki” (Dobro)
  • II Wyróżnienie: „Porsche” (Dobro)

• Zrównoważona Produkcja:
  • Zwycięzca: RIOTS, za projekt „BMW Charging Station”
  • I Wyróżnienie: ATM Virtual, za projekt „Polsat Czysta Polska”
  • II Wyróżnienie: OTO Film za projekt Captain Jack

Zamiast tradycyjnych statuetek laureatom wręczono oryginalne reliefy, zaprojektowane przez artystkę Olę Niepsuj. Co więcej, w ramach towarzyszącej wydarzeniu akcji „Las Nagród”, SPR finansuje zasadzenie 1 m² lasu za każde nadesłane zgłoszenie.

Wyjątkowe wyróżnienie otrzymał film „Portret Kobiecy”, przygotowany dla marki YES przez dom produkcyjny F25. Projekt został nagrodzony w kategorii specjalnej „Wybierz Swój Kurs”. Jej nazwa jest nieprzypadkowa – to brand claim patrona nagrody i partnera głównego CRAFTów – Betclic. Lider branży bukmacherskiej znany jest z nieszablonowej komunikacji marketingowej oraz kreatywnych inicjatyw. W zaledwie pięć lat od rozpoczęcia działalności w Polsce zbudował silną pozycję rynkową dzięki niestandardowym, nagradzanym kampaniom, a także działaniom branded content realizowanym w ramach Betclic Studios – platformy dla krótkometrażowych filmów dokumentalnych o inspirujących ludziach i historiach. Teraz Betclic docenił projekt, który w podobny, odważny sposób dociera do grupy docelowej, łamiąc stereotypy i wychodząc poza utarty szlak komunikacji w swojej kategorii. 

Nagrody specjalne przyznali też No Problemo Music (przedstawiciel Audionetwork) w kategorii „Muzyka, która niesie film” dla DOBRO za film „Porsche. W stronę marzeń” oraz Polska Organizacja Reklamodawców w kategorii „Najlepszy film okiem marketera” dla F25 za film „Yes. Portret kobiecy”

Patronat medialny nad wydarzeniem objął serwis Wirtualna Polska. Kolejna edycja CRAFTÓW już za rok. Więcej na temat wydarzenia na www.crafty-awards.pl 

Artykuł CRAFTY – SPR Awards przyznane. Stowarzyszenie Producentów Reklamowych nagradza po raz pierwszy najlepszych twórców reklam. pochodzi z serwisu issue27.pl.

Największe święto sztuki współczesnej w Polsce, już po raz 14. otwiera drzwi niezależnych galerii dla szerokiej publiczności. Tegoroczna edycja odbędzie się w dniach 26–29 września 2024 roku, a jej uczestnicy będą mieli okazję podziwiać 42 wystawy organizowane przez 35 galerii z Polski oraz 3 z zagranicy. Warsaw Gallery Weekend to wyjątkowa platforma dialogu między osobami artystycznymi i miłośnikami sztuki, a także niepowtarzalna okazja do odkrycia nowych talentów.

Tym, co wyróżnia WGW 2024, jest nie tylko bogaty program wystaw, ale również program towarzyszący, który potrwa aż do końca listopada. W ramach tej rozszerzonej części festiwalu odbędzie się szereg performansów, spotkań z artystami artystkami, koncertów, projekcji filmowych oraz innych wydarzeń kulturalnych, które wzbogacą doświadczenie sztuki współczesnej. Wszystkie wydarzenia, jak co roku, będą dostępne bezpłatnie, co stanowi ważny krok w stronę szerokiego udostępniania kultury dla publiczności.

PROGRAM TOWARZYSZĄCY WGW 2024

W tegorocznym programie towarzyszącym znajdą się wydarzenia, które pozwolą jeszcze głębiej zanurzyć się w świat sztuki współczesnej. Osoby uczestniczące będą mogły wziąć udział w performatywnych oprowadzaniach, koncertach, spotkaniach z twórcami, a także nieformalnych afterparty, które będą sprzyjać swobodnym rozmowom i wymianie myśli.

Najważniejsze wydarzenia programu towarzyszącego:

Czwartek, 26 września

18:00 Oprowadzanie performatywne Daniela Kotowskiego po wystawie Are You That Body? (Krupa x Paradise Lost, Chmielna 10A/20)

19:00 Spotkanie z Jurijem Andruchowyczem i premiera jego książki Leśny inspirowanej obrazami Edwarda Dwurnika (Raster × Fundacja Edwarda Dwurnika, Nałęczowska 25)

20:00 Pierwszy raz w ten sposób, może drugi koncert Milkbaby (Krupa x Paradise Lost, Chmielna 10A/20)

Piątek, 27 września

18:00–20:00 Performatywne spotkanie z Izą Tarasewicz oraz koktajl (Common Arts Foundation x Gunia Nowik Gallery, Sienna 83/802)

18:00 Pokaz filmów krótkometrażowych oraz performans AntiGonny (Krupa x Krytyka Polityczna, Jasna 10/3)

20:00 WGW x Fringe Warszawa afterparty dd, VOLA, Bakblivv, spineless actress (Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Jazdów 2)

20:30 Kabaret aborcyjny Stories of Rivers Julie Bena (LETO x Club Galeria, Plac Mirowski 1)

22:00 Karaoke party LETO × Club Galeria pl. Mirowski 1

Sobota, 28 września

14:00 Rozmowa Nikity Kadana i Marty Czyż o kondycjach pracy artystycznej na Ukrainie (Towarzystwo Przyjaciół Muzeum Sztuki Nowoczesnej x Borowik Foundation, ul. Katowicka 7/2)

16:00 Performans Pawła Sakowicza Huk (Gunia Nowik Gallery, Bracka 20A)

17:00 Gdybym była kamieniem, nosiłabym siebie performanece Wiktorii z udziałem Jagny Nawrockiej I Bartosza Jakubowskiego (Krupa Gallery, Studio Bank, Daniełowiczowska 18B)

18:00 Koncert Stefana Węgłowskiego z udziałem Pierre’a Emö i Wojciecha Pusia w ramach wystawy Angeliki Markul Polowanie na miłość (LETO x Ogród Galerii Foksal, Foksal 1)

19:00–20:00 Projekcja filmu Insert Song i rozmowa z Kamilem Dossarem (Wschód x Kino Iluzjon, Ludwika Narbutta 50A)

21:00  Ogłoszenie laureatek/laureatów Nagrody Fundacji Sztuki Polskiej ING 

21:00 WGW x Fringe Warszawa After Party (Komuna Warszawa, Emilii Plater 31)

Niedziela, 29 września

12:00 Śniadanie z Joanną Rajkowską (lokal_30, Wilcza 29a/12)

13:00 Rozmowa Jacka Kołodziejskiego z kuratorką dr Wiktorią Michałkiewicz (Instytut Fotografii Fort, Władysława Szpilmana 6 budynek 04)

16:00 Performans Pawła Sakowicza KoszyszkoHuk (Gunia Nowik Gallery, Bracka 20)

18:00 Performans Marty Ziółek Rana (Zachęta – Narodowa Galeria Sztuki, Pl. Małachowskiego 3)

Warsaw Gallery Weekend to nie tylko okazja do zobaczenia najnowszych dzieł sztuki, ale także do uczestnictwa w szerokim programie wydarzeń, które pozwalają na aktywne i kreatywne doświadczenie współczesnej kultury. Program towarzyszący potrwa do końca listopada. Wstęp na wszystkie wystawy i wydarzenia jest bezpłatny.

Warsaw Gallery Weekend 2024
26.09-29.09.2024 – program główny
30.09-30.11.2024 – wydarzenia towarzyszące

GALERIE WGW 2024:

• Asymetria / Barykada / Witold Liszkowski
• Biuro Wystaw / Szczelina / SLIT. Counter Monumental Queer/ Sergey Shabohin
• BWA Warszawa / Plotkarze / Phillip Gufler, Karol Radziszewski, Jaanus Samma
• Dawid Radziszewski / Druk jako medium sztuki w Polsce w latach 1980-2000/
• Esta / Rośliny śnią, że żyją bardziej intensywnie niż rzeczy / Agata Żychlińska
• Ewa Opałka / Electric Womb / Zbigniew Libera
• Fundacja Archeologia Fotografii / Zabić biel. Fotografia poza realizmem / Andrzej Georgiew, Mariusz Hermanowicz, Dominika Sadowska, Maciej Tomaszewski, Antoni Zdebiak
• Fundacja Galerii Foksal / Kwiaty zła / Les Fleurs du Mal / Piotr Uklański
• Fundacja Profile / Rzeź niewiniątek / Irena Kalicka
• Gunia Nowik Gallery / Eternal Machine / Iza Tarasewicz
• HOS / Red Shoes / Grzegorz Pieniak
• Import Export / Cuore spezzato e testa alta / Sagg Napoli
• Import Export / Teresa Żarnower/ Teresa Zarnower
• Instytut Fotografii Fort / Rzeźby gradientowe / Jacek Kołodziejski
• Jednostka / Auć / Karolina Balcer, Michalina Kacperak
• Kim? / A Detective by the Sea / Ēriks Apaļais
• Krupa / Are You that Body? /Viktar Aberamok, AntiGonna, Art Project Revolution, Cieplechovic, Pat Dudek, Dvizhon, Michał Ciesielski, Daniel Kotowski, Milena Liebe, Nadia Markiewicz, Rebel Queers, Nadya Sayapina, Zuza Siwek, Alisa Sizykh, Mariya Vasilyeva, Emil Zenko
• Krupa / Am in Cloud-Storage Hell / Paweł Baśnik, Bezimienny, Radek Brousil, Miłosz Flis, Mariusz Maślanka, Iza Opiełka, Wiktoria, Barbara Żłobińska 
• Le Guern / Kontroler Osądu  / Przemysław Jasielski
• LETO / Melting / Lera Dubitskaya
• LETO / Marcin Janusz. Mleczne ciałka / Marcin Janusz
• lokal_30 / Ślepowrony /Joanna Rajkowska
• Longtermhandstand & VUNU / Calm VEHEMENCEASE/ Longtermhandstand: Botond Keresztesi János Brückner OMARA Mara Oláh Gideon Horváth Mónika Kárándi Gábor Pintér Attila Bagi Julie Béna Áron Lőrincz Éva Szombat Róza El Hassan / VUNU: Dorottya Vékony Réka Lőrincz Ádám Ulbert Rebeka Rácz Andrej Dubravsky Jakub Staš Tudor Ciurescu Oskar Felber Kanrec Sakul Viktor Frešo Katarína Bajkay
• Łęctwo / Blisko ciemności  / Eliza Chojnacka, Klaudia Figura, Konrad Gubała, Czaro Malinkiewicz, Paweł Marcinek, Przemysław Piniak, Zuza Piekoszewska, Maria Pietras, Maryna Sakowska, Mikołaj Sobotka, Bartosz Zaskórski
• Molski / Granice obecności /Zuza Dolega/ Konrad Juściński
• Monopol / Ślad ślimaka / Róża Litwa
• Olszewski / Rozkwit / Magdalena Więcek
• Piana / An Itch You Can’t Scratch / Yasmin Nebenführ, Markusa Proschek, Filip Rybkowski, Michał Sroka, Marit Wolters
• Piktogram / Wyrwy i szczeliny / Iwo Panasiewicz
• Polana Institute / Portret damy / Hanna Krzysztofiak
• Propaganda / Obstacles / Anna Barlik
• Raster / Statek / Olaf Brzeski
• Raster / Karma / Aneta Grzeszykowska
• Stereo / Odwiedziny / Piotr Bury Łakomy
• Śmierć Człowieka / Po powietrzu płynie obraz / Paweł Zaręba, Michał Matejko, Jan Gliński
• Szydłowski / How Long Is Now / Antoni Starowieyski, Jerzy Tchórzewski, Katarzyna Wiesiołek
• Turnus / Tu i wtedy / Ania Bąk, Piotr Kowalski
• Wanda / In Spite of the Times. Wasted Cycles / Hanna Antonsson
• WHOISPOLA / Człowiek z dwiema głowami / Jędrzej Bieńko
• WHOISPOLA / Żar / Nelly Agassi, Marianna Rodziewicz
• Widna / Słońce na kartach książki / Anna Panek, Kinga Nowak, Michał Bratko, Kornel Janczy, Jakub Ciężki, Sławomir Brzoska, Wanda Czełkowska
• Wschód / Some Other Times / Kenji Ide

W tegorocznym przeglądzie znajdą się takie nazwiska jak Joanna Rajkowska, Zbigniew Libera, Piotr Uklański, Grupa Ładnie, oraz młodsza generacja artystów: Olaf Brzeski, Karol Radziszewski, Iza Tarasewicz, Hanna Krzysztofik. Będzie można również podziwiać prace artystek i artystów z XX wieku, takich jak Magdalena Więcek, Teresa Żarnower, Jerzy Tchórzewski, a także twórców z Austrii, Niemiec, Białorusi, Ukrainy i Japonii.

Koniec z antropocentryzmem

Wizje schyłku panowania ludzkiego na naszej planecie na Warsaw Gallery Weekend pojawią się po raz kolejny. Raz będzie to posthumanistyczny, marionetkowy świat, w którym ukazano więź między ludźmi i aktorami nieludzkimi wspólnie doświadczającymi wojen, okrucieństw i cierpień (Joanna Rajkowska / lokal_30). Innym razem to zwierzęta zyskujące ludzkie cechy i sama artystka przeistaczająca się w mięsną istotę (Aneta Grzeszykowska / Raster). Pojawi się też wizja świata polegająca na prowadzącej do postępującego chaosu integracji ludzi, maszyn i środowiska naturalnego (Iza Tarasewicz / Gunia Nowik Gallery).

Siła opowieści

 Snucie historii, tworzenie odległych baśniowych opowieści to oś narracji wielu wystaw na tegorocznym przeglądzie. Dość wspomnieć o motywach z bajek pojawiających się w przeskalowywanej formie (Anna Barlik / Propaganda), fantastycznych ilustracjach dziewczynki, która fascynowała się bezkręgowcami (Róża Litwa / Monopol) czy stworzeniach w pastelowych kolorach w scenerii niczym z nowożytnych arrasów (Lera Dubitskaya / LETO).

Ciało jako pole dla wieloznaczności

 Współczesne wizerunki ciała w sztuce siłą rzeczy nawiązują dialog z narzucanym przez wieki kanonem oraz normami społecznymi. Są to na przykład ciała kochanków w czerwonych szpilkach pomagające artyście przepracować wspomnienia i wizualizacje jego pragnień (Grzegorz Pieniak / HOS). To też fantazje bazujące na biblijnych i mitycznych motywach, podejmujące temat przemocy wobec kobiet (Fundacja Profile). Artyści i artystki odnoszą się nie tylko do malarskiego kanonu, ale i do literackiego portretu damy z XIX wieku, tworząc nową, współczesną jego wersję (Hanna Krzysztofik / Polana Institute).

Przez osoby artystyczne z Polski, Białorusi i Ukrainy zostaje podjęta kwestia cielesności i wykorzystywanie jej w twórczości artystycznej. Cielesność staje się narzędziem walki i protestu, a tym samym aktem politycznym (Viktar Aberamok, AntiGonna, Art Project Revolution, Cieplechovic, Pat Dudek, Dvizhon, Michał Ciesielski, Daniel Kotowski, Milena Libe, Nadia Markiewicz, Rebel Queers, Nadya Sayapina, Zuza Siwek, Alisa Sizykh, Mariya Vasilyeva, Emil Zenko/ Krupa).

Opór i kontrola

Podczas przeglądu prezentowane będą również wystawy podejmujące problematykę rozszczelnienia odgórnie nadanej narracji, szukania jej wieloznaczności, ale też czynnego oporu i sprzeciwu wobec kontroli. Urodzony w Nowopłocku białoruski artysta proponuje wizualną i aktywistyczną metaforę wyłomu w przekazie władzy. Afirmuje w niej przeciwstawianie się i kontestowanie zawłaszczenia pamięci historycznej i politycznych uzurpacji (Sergey Shabohin / Biuro Wystaw). Szukanie szczelin w warstwowej narracji to także myśl przewodnia zbiorowej wystawy w Galerii Piana. Artyści i artystki badają konkretne miejsca, które dekonstruują i odczytują na nowo (Yasmin Nebenfuhr, Markus Proschek, Filip Rybkowski, Michał Sroka, Marit Volters / Piana).

Na jednej z wystaw zostanie przedstawiona instalacja, która dzięki sztucznej inteligencji będzie osądzać zdolność obywatela do popełnienia przestępstwa. Temat kontroli zestawiony tu został z mglistymi granicami etyki technologii, sterowanej jednakże przez człowieka (Przemysław Jasielski / Le Guern).

 Architektura, miejsce

W ramach przeglądu pojawią się również wystawy, dla których punktem wyjścia były konkretne miejsca. Nie zabraknie nawiązań do przestrzeni, w których prezentowane będą wystawy. Artyści i artystki wchodzą w dialog z architekturą: inspiracją, a może raczej powodem do fotograficznej polemiki jest francuski konwent Le Corbusiera i używany przez niego kolor (Jacek Kołodziejski / Instytut Fotografii Fort). Natomiast wspólnym mianownikiem zbiorowej wystawy w Galerii Widna stał się przybytek, który mieścił się w danym miejscu zanim powstała tam galeria, a był nim antykwariat (Anna Panek, Kinga Nowak, Michał Bratko, Kornel Janczy, Jakub Ciężki, Sławomir Brzoska / Widna). Gdzie indziej pojawia się za to przestrzenne rozwinięcie relacji między architekturą a ciałem (Piotr Bury Łakomy / Stereo).

Kulminacyjnym punktem każdego Warsaw Gallery Weekend – na co czekają zarówno osoby artystyczne, galerzystki i galerzyści jak i publiczność – jest przyznanie nagrody Fundacji Sztuki Polskiej ING.

14edycja Warsaw Gallery Weekend odbędzie się pod Patronatem honorowym Prezydenta m.st. Warszawy Rafała Trzaskowskiego | Miasto Stołeczne Warszawa.

Partnerami strategicznymi wydarzenia są: Miasto Stołeczne Warszawa, Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Fundacja Sztuki Polskiej ING, Fundacja Artystyczna Podróż Hestii | Ergo Hestia, Audi, PURO Hotels, Instytut Adama Mickiewicza.

Partnerzy:  Dela.Art Collection + Eneris, Vogue, Architectural Digest, Jetline,  Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych, Zachęta, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Towarzystwo Przyjaciół Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Fabryka Czekolady E.Wedel,Między Nami | Café, Warszawskie Obserwatorium Kultury, TEXTE ZUR KUNST.

Artykuł Warsaw Gallery Weekend – kolejna edycja pochodzi z serwisu issue27.pl.

Crafty – SPR Awards to nowa inicjatywa Stowarzyszenia Producentów Reklamowych, mająca na celu wyróżnienie twórców reklam i wzmocnienie branży. Założeniem jest to, aby to sami twórcy oceniali prace swoich kolegów i koleżanek, przy wsparciu producentów zrzeszonych w SPR. Lista laureatów zostanie ogłoszona podczas uroczystej gali, która odbędzie się 30 września w warszawskim kinie Iluzjon.

„Po raz pierwszy w historii naszej branży mamy tak silne, egalitarne i prężnie działające stowarzyszenie producenckie. Bardzo nas to cieszy. CRAFTY – SPR Awards, to nasza szczególna duma! To nie tylko nagrody, ale platforma łącząca twórców z producentami, klientami i agencjami. To wydarzenie, zainicjowane przez nas producentów, pokazuje jak istotnym ogniwem jesteśmy w naszej branży.”

– powiedziała Arleta Robinson, prezeska SPR i Lucky Luciano Pictures.

Pierwsza edycja nagród CRAFTY SPR Awards obejmuje 14 kategorii, w tym 9 dotyczących tzw. craftów – czyli specjalistycznych dziedzin w produkcji reklamowej, takich jak min. reżyseria, zdjęcia, scenografia czy montaż. Nowością jest kategoria Zrównoważona Produkcja, która nagradza domy produkcyjne szczególnie dbające o klimat i środowisko przy swoich realizacjach. W skład jury wchodzi 144 twórców branży reklamowej, którzy oddawali swoje głosy anonimowo za pomocą platformy internetowej. W przyszłości do tego grona dołączą również laureaci pierwszej edycji nagród.

Wyniki głosowania zostaną ujawnione podczas gali finałowej, na której przyznane zostaną nagrody główne i po dwa wyróżnienia w każdej kategorii.

Kategorie CRAFT:

• Reżyseria 
• Zdjęcia
• Scenografia
• Kostiumy
• Charakteryzacja / Make up
• Animacja
• VFX
• Montaż
• Korekcja barwna

Kategorie dodatkowe:

• Producentka/Producent Roku
• Kierowniczka/Kierownik Produkcji Roku
• Dom Produkcyjny Roku 
• Najlepszy Film 
• Zrównoważona Produkcja

Zamiast tradycyjnych statuetek, na gali finałowej wręczone zostaną oryginalne reliefy, zaprojektowane przez artystkę Olę Niepsuj. Co więcej, w ramach towarzyszącej wydarzeniu akcji „Las Nagród”, SPR sfinansuje zasadzenie 1 m² lasu za każde zgłoszenie.

„Prace nad Crafty – SPR Awards trwają od wiosny i cieszy nas, że zbliżamy się do wielkiego finału. Chcemy podziękować wszystkim zaangażowanym osobom, które włożyły mnóstwo energii i czasu w te przygotowania. Słowa wdzięczności należą się także naszym partnerom oraz sponsorom, którzy w nas uwierzyli i bez których to wydarzenie nie byłoby możliwe. Ufam, że gala finałowa oraz afterparty będą wyjątkowymi momentami, które zapamiętamy na długo.” – powiedział Tomek Dławichowski, wiceprezes SPR i partner zarządzający w Timecode Film Production.

CRAFTY – SPR Awards wspierane są przez dwie ważne dla branży organizacje: Polską Organizację Reklamodawców (POR) i Polskie Stowarzyszenie Menedżerów Logistyki i Zakupów (PSML). 

Artykuł Pierwsza edycja nagród CRAFTY – SPR Awards organizowana przez Stowarzyszenie Producentów Reklamowych. pochodzi z serwisu issue27.pl.

Tego lata DESA Unicum zaprasza do kontemplacji nie tylko sztuki, ale również przyrody. To wszystko za sprawą wystawy „Józef Hałas. Rytm natury”, prezentującej 34 prace jednego z najważniejszych polskich artystów. To wyjątkowa okazja, żeby zatrzymać się i z bliska przyjrzeć dorobkowi artysty, który święci triumfy za granicą, a jego prace pojawiły się w prestiżowej kolekcji paryskiego Centrum Pompidou. Charakterystyczne kolory oraz pieczołowicie opracowana faktura obrazów oddziałują na zmysły, pozwalają zanurzyć się w świecie sztuki, a także zgłębić tajemnice natury, największej inspiracji artysty. Bezpłatna wystawa jest dostępna dla odwiedzających od 26 lipca do 20 sierpnia przy ul. Pięknej 1A w Warszawie. 

W ostatnich latach rynek odnotowuje wzmożone zainteresowanie twórczością Józefa Hałasa, zmarłego w 2015 r. Choć prace polskiego artysty znalazły się w kolekcji jednej z najważniejszych instytucji sztuki współczesnej na świecie, w Warszawie publiczność nie miała wielu okazji, aby oglądać dzieła wrocławskiego klasyka. Wystawa monograficzna w DESA Unicum umożliwia podziwianie prac z różnych okresów jego twórczości. Na ekspozycji, obok płócien znalazło się wiele prac na papierze, które dobrze oddają praktykę artysty, dążącego z rzemieślniczą cierpliwością i precyzją do uchwycenia istoty świata.

Z Nowego Sącza, przez Wrocław do Paryża

Józef Hałas urodził się 7 stycznia 1927 w Nowym Sączu, a dzieciństwo spędzone w Beskidach stało się punktem wyjścia do całej jego twórczości. Choć początki świadomych poszukiwań artysty podczas studiów we wrocławskiej akademii przypadły na pierwsze lata socrealizmu i narzuconej przez reżim estetyki, cztery lata po obronie dyplomu, na kolejne dekady związał się z Alma Mater, gdzie dążył przede wszystkim do wykształcenia u studentów wysokiej świadomości artystycznej i podążania własną drogą twórczą. Wpływ jaki wywarł na pokolenia swoich uczniów jest jednym z wielu powodów, aby bliżej przyjrzeć się jego postaci. Jednym z przykładów nietypowego podejścia pedagoga była zaaranżowana w 1970 r. interwencja malarska w przestrzeni, udokumentowana w postaci krótkiego filmu „Malarstwo na śniegu”. Artysta zaprosił w niej studentów do wspólnego tworzenia na nietypowym płótnie – ośnieżonym placu przed uczelnią, na którym ustawieni w rzędach i kierowani przez pedagoga wysypywali niebieski i czerwony pigment. 

Trwająca do końca życia fascynacja naturą oraz autorska formuła malarstwa pejzażowego sprawiły, że Józef Hałas wszedł do kanonu polskiej sztuki II połowy XX wieku. Prawdziwy rozgłos przyniosła artyście jednak obecność jego dzieł w Paryżu. W marcu minionego roku prace malarza pojawiły się na wystawie stałej Centrum Pompidou, a jesienią wydawnictwo SKIRA opublikowało anglojęzyczny album monograficzny, który wzbudził szerokie zainteresowanie zagranicznych kuratorów i kolekcjonerów.

 

Wyświetl ten post na Instagramie

 

Post udostępniony przez DESA Unicum (@desa_unicum)

W poszukiwaniu istoty świata

Kolejne etapy twórczości Józefa Hałasa wyznaczają poszczególne cykle obrazów. Do najbardziej znanych, rozwijanych od lat. 60., należą „Góry”, „Wnętrza” i „Drogi”. Praca seriami wynikała z potrzeby dogłębnego zbadania każdego z wybranych przez artystę tematów. Szczególnie ważnym motywem, który eksplorował w dziesiątkach płócien, była góra. Morze, które pierwszy raz ujrzał jeszcze w dzieciństwie przed wojną, było jego drugą miłością oraz źródłem inspiracji. W swojej twórczości artysta nie dążył jednak do realistycznego przedstawienia krajobrazu i pięknych widoków, ale starał się dotrzeć do samej istoty świata. Zjawiska obserwowane w naturze poddawał syntezie – nadawał im uniwersalny, abstrakcyjny, geometryczny charakter.

Przełomowym cyklem, rozpoczętym przez Hałasa w II połowie lat 60. były „Przeciwstawienia”. Artysta dał w nich wyraz swojej wizji świata, w którym naczelną zasadą było ścieranie się przeciwieństw. Jak sam tłumaczył: “malując przez lata naturę, z czasem doszedłem do zrozumienia, że to co buduje pewną całość plastyczną, co jest podstawowym przejawem w naturze – to przeciwstawienie”.

Pochwała papieru i cierpliwości 

Wystawa w DESA Unicum prezentuje nie tylko przekrój podejmowanych tematów, ale również technik. To co wyróżnia podejście Hałasa, to mnogość prac na papierze, które malarz traktował nie jako szkice, ale autonomiczne wypowiedzi. Szczególnie ważna dla Hałasa technika gwaszu, stanowiła nieustanną próbę zrozumienia natury wymagającą dużej uważności. Artysta doklejał do płótna kawałki sznurka, tworzył perforacje w papierze oraz rytmiczne sekwencje za pomocą wypukłych elementów. Niezliczone wariacje kolorów i faktur, które można podziwiać w DESA Unicum sprawiają, że mimo powtarzalnych motywów, a także układów kompozycyjnych każda z prac artysty jest unikalna i inaczej oddziałuje na odbiorcę. Obrazy skłaniają do zatrzymania, działają kojąco. Dostarczają nie tylko zmysłowej przyjemności, ale wręcz metafizycznego przeżycia. 

Wystawę „Józef Hałas. Rytm natury” można oglądać od 26 lipca do 20 sierpnia w siedzibie DESA Unicum przy ul. Pięknej 1A w Warszawie. Wstęp na wystawę jest bezpłatny.

 

Wyświetl ten post na Instagramie

 

Post udostępniony przez DESA Unicum (@desa_unicum)

***

Koordynatorki wystawy: Anna Szynkarczuk, Marta Przasnek

Wystawa “Józef Hałas. Rytm natury”: 26.07-20.08.2024

Artykuł Z Nowego Sącza do Paryża – prace Józefa Hałasa pochodzi z serwisu issue27.pl.

Hiszpania zachwyca pięknymi krajobrazami, wyśmienitą kuchnią i licznymi zabytkami światowej klasy. Należy jednak pamiętać, że jest ona również prawdziwym rajem dla wszystkich miłośników architektury i designu. Dzięki Ambasadzie Hiszpanii przy wsparciu agencji OKK! PR już 19 czerwca b.r. będzie można w Warszawie poznać „designerską twarz” ojczyzny Gaudiego. Tego dnia, w ramach „Spanish is in”, będziemy bowiem świętować Dzień Designu Hiszpańskiego pod hasłem „SPANISH TOUCH”.

Pierwsza w Polsce ekspozycja hiszpańskiego designu i dyskusje na temat architektury odbędą się 19 czerwca br. w Hotelu Barceló Powiśle (ul. Wybrzeże Kościuszkowskie 43A, Warszawa). Swoje portfolio zaprezentują wówczas takie hiszpańskie marki, jak Alvic, Cosentino, Espattio, Inclass, LZF Lamps, Naturtex, Ramon Soler oraz Kontakt Simon. 

Inspirującym prezentacjom czołowych marek hiszpańskich towarzyszyć będą wystąpienia gości specjalnych. Wśród nich znajdą się: Alberto Veiga (Barozzi Veiga), autor spektakularnego projektu Filharmonii Szczecińskiej, a także architektka Magdalena Federowicz-Boule (Tremend) oraz architektka Marta Wierusz (APA Wojciechowski Architekci). Spotkanie poprowadzi Marcin Szczelina – krytyk i kurator architektury, ekspert europejskiej nagrody Mies van der Rohe Award.

Po części merytorycznej odbędzie się koktajl, podczas którego zaproszeni goście będą mieli okazję do rozmów i wymiany doświadczeń. 

Organizatorami Dnia Designu Hiszpańskiego są Ambasada Hiszpanii w Warszawie przy wsparciu agencji OKK! PR.

Biogramy gości specjalnych:

Alberto Veiga

Urodzony w 1973 r., dorastał w Santiago de Compostela w Hiszpanii. Studiował architekturę w Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Navarra. Wykładał na Międzynarodowym Uniwersytecie Katalońskim w Barcelonie (2007–2010) oraz w La Salle International Unit (2019–2020), a także był profesorem wizytującym w Istituto Universitario di Architettura di Venezia (2014) oraz w Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Navarra (2021). Równolegle z działalnością zawodową był kuratorem Arquia Proxima w 2016 r. oraz jurorem w wielu znaczących konkursach, m.in. w Hiszpańskim Biennale Architektury 2021. 

Razem z Fabrizio Barozzim w 2004 roku w Barcelonie założył pracownię architektoniczną Barozzi Veiga. Działa ona na arenie międzynarodowej, realizując zarówno zamówienia publiczne, jak i prywatne, ze szczególnym uwzględnieniem budynków kulturalnych, społecznych i edukacyjnych.  

Magdalena Federowicz-Boule

Architektka, założycielka pracowni Tremend, aktualnie prezeska zarządu oraz dyrektorka kreatywna pracowni. Dyplom uzyskała na Wydziale Architektury Politechniki Warszawskiej, a także brała udział w wymianie naukowej na University of Detroit Mercy w Stanach Zjednoczonych. Doświadczenie zdobyła, pracując dla polskich oraz francuskich biur architektonicznych. W 2010 r. założyła autorską pracownię Tremend.

Magdalena Federowicz-Boule specjalizuje się w projektach kubaturowych oraz projektach wnętrz, zarówno komercyjnych, jak i przestrzeni użyteczności publicznej. Wielokrotnie nominowana i nagradzana w polskich i międzynarodowych konkursach architektonicznych. Jest autorką m.in. Dworca Metropolitalnego w Lublinie oraz licznych realizacji wnętrz hotelowych (Novotel Wrocław Centrum, Ibis Styles Grudziądz, Ibis Styles Budapest City, Royal Tulip Warsaw Apartments). W 2024 r. została polską Ambasadorką Saint-Gobain Glass.

Inicjatorka i współzałożycielka Koła OW SARP Architekci bez Granic (polski oddział Architecture Sans Frontieres), członek Zarządu OW SARP (od 2017 r.), członek ZAIKS i SAW.

Marta Wierusz

Architektka, architektka wnętrz.

Piastuje stanowisko Architektki Prowadzącej Zespół Wnętrz w pracowni APA Wojciechowski Architekci. Posiada ponad 20-letnie doświadczenie w branży architektonicznej. Prowadzi prestiżowe projekty wnętrz komercyjnych, prywatnych i publicznych, takich jak: hotele, centra handlowe, biura, obiekty gastronomiczne, mieszkania, placówki edukacyjno-opiekuńcze, wystawy.

Specjalizuje się w projektowaniu zrównoważonym, uniwersalnym i włączającym. Jej celem jest poszerzanie i propagowanie wiedzy z zakresu projektowania stawiającego człowieka w centrum uwagi, wpływającego na zdrowie psychofizyczne i dobrostan użytkowników.

Współpracuje z Atypiką Fundacją dla Neurokultury, zajmującą się zagadnieniami neuroróżnorodności. Wykładowczyni na studiach podyplomowych „Neuroróżnorodność w miejscu pracy – inkluzywna rekrutacja i zarządzanie” na Uniwersytecie SWPS w Warszawie oraz na Wydziale Wzornictwa w School of Form w Warszawie. Ekspertka w Zespole ds. Dostępności i Projektowania Inkluzywnego w SARP (Stowarzyszenie Architektów Polskich).

Autorka wielu publikacji branżowych, które ukazały się na łamach takich czasopism, jak: „Zawód: Architekt”, „Architecture Snob”, „Builder” czy „Obiekty”.

Artykuł Już w czerwcu Dzień Designu Hiszpańskiego „SPANISH TOUCH” w Warszawie pochodzi z serwisu issue27.pl.